Una muestra inolvidable

Con 22 propuestas de diferentes países y puntos de vista, el 4 de noviembre arranca la 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, que como desde hace unos años, se extiende a otras salas cinematográficas del circuito comercial y cultural.

Para abrir de manera magistral, la Muestra inicia con la proyección de Los Olvidados, de Luis Buñuel (México 1950), cinta que tendrá una proyección especial el 3 de noviembre en el Auditorio Nacional con una copia restaurada. El festín fílmico continuará con cintas realizadas entre 2009 y 2010, por lo que los cinéfilos tendrán la oportunidad de disfrutar de dignos estrenos que han sido merecedores de premios y reconocimientos en diversos festivales en todo el mundo.

Jóvenes directoras como la ya conocida Sofia Coppola, alternan con viejos conocidos nuestros como el intenso Lars von Trier (cuyo filme es el resultado de una fuerte depresión); Jean-Luc Godard (con su visión 2010 del socialismo); el mismísimo Francis Ford Coppola (que confiesa que con este filme inicia su segunda carrera al regresar a sus orígenes de escritor que dirige); Jane Campion (quien a través de la mirada femenina de la protagonista cuenta la vida del poeta John Keats) y el infaltable Woody Allen (que este año presenta de nuevo sus obsesiones, ahora a través de la refrescante actuación de Anthony Hopkins, Antonio Banderas y Naomi Watts).

Cintas que integran la 52 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca
• Los olvidados (Luis Buñuel, México, 1950)

• El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, Portugal-España-Francia-Brasil, 2010)
• Verano de Goliat (Nicolás Pereda, México-Canadá-Países Bajos, 2010)
• Hahaha (Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2010)
• Un hombre que llora (Mahamat-Saleh Hauron, Francia-Bélgica-Chad, 2010)
• Copia fiel (Abbas Kiarostami, Francia-Italia-Irán, 2010)

• Anticristo (Lars von Trier, Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia-Italia-Polonia, 2009)
• En un rincón del corazón (Sofia Coppola, Estados Unidos, 2010)
• La leyenda del tío Boonmee (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España, 2010)
• Submarino (Thomas Vinterberg,Dinamarca-Suecia, 2010)

• La pivellina (Tizza Covi y Rainel Frimmel,Italia-Austria, 2009)
• La mirada invisible (Diego Lerman, Argentina, 2010)
• Del perdón al olvido (Todd Solondz, Estados Unidos, 2010)

• Materia blanca (Claire Denis, Francia-Camerún, 2009)
• Los gatos persas (Bahman Ghobadi, Irán, 2009)

• De dioses y de hombres (Xavier Beauvois, Francia, 2010)

• Los niños están bien (Lisa Cholodenko, Estados Unidos, 2010)

• Un filme socialista (Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2010)

• Conocerás al hombre de tus sueños (Woody Allen, Estados Unidos-España, 2010)

• Tetro (Francis Ford Coppola, Estados Unidos-Italia-España-Argentina, 2009)

• Dulce hijo (Kornél Mundruczó, Hungría-Alemania-Austria, 2010)
• El amor de mi vida (Jane Campion, Gran Bretaña-Australia-Francia, 2009)


52 Muestra Internacional de Cine
Cineteca Nacional
Avenida México Coyoacán 389, Xoco
del jueves 4 al 29 de noviembre
boleto general $40
abono $320 (por 10 películas)

a partir del 12 de noviembre en diferentes Cinemex, Cinemark, Cinépolis, Lumiere, Cinemanía y Cinematógrafo del Chopo

100 años de la UNAM y el cine que nos ha dado

La Universidad Nacional Autónoma de México cumple 100 años y en todas sus facultades y recintos se llevan a cabo diversas actividades para celebrar. Pero también hay festejos en otros foros, como en Plaza Loreto.

En el marco de la exposición “UNAM, Cien años de ser la universidad de la nación”, que se inauguró sábado 4 de septiembre en Plaza Loreto, la Coordinación de Difusión Cultural de esta casa de estudios, a través de la Dirección General de Actividades Cinematográficas (DGAC) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), presenta una selección de películas en la sala 2 de Cinemanía, diariamente a las 18:00 horas, y una exposición de carteles.

El ciclo está conformado por 22 películas de la Filmoteca, integradas en las secciones:
*Centenario de la Revolución Mexicana
*Clásicos del cine mexicano
*Documentales
*Cine independiente mexicano

Dentro del ciclo, el CUEC exhibirá las óperas primas de ficción: Espiral, de Jorge Pérez Solano (México-2008) y El mago, de Jaime Aparicio (México-2004). Los documentales: Los últimos héroes de la Península, de J.M. Cravioto (México-2009) e Interno, de Andrea Borbolla (México-2010), el cual se estrenará el sábado 25 de septiembre en dos horarios: 18:00 y 20:00 horas. Y los cortometrajes: Proyecto panorama, de Roque Azcuaga; Nía, de Francisco X. Rivera; La invención del Morel, de Andrés García y Quimera, de José Luis Valle.

En la nave mayor de Plaza Loreto, habrá un módulo de venta con publicaciones y DVD´s editados por el CUEC, Filmoteca y TV UNAM.
En una entrada próxima va la programación completa de la semana.
Así que a lanzarse a Loreto a ver cine y conocer más de lo que el CUEC ha hecho para nuestro deleite visual y espiritual.
Plaza Loreto está en Río Magdalena y Revolución, San Ángel.

Scorpions, el último piquete

En enero de este año en su sitio oficial Scorpions dio a conocer a sus seguidores que la banda se retiraba de los escenarios. Con su más reciente producción discográfica Sting in the tail bajo el brazo y la gira Get your sting and blackout tour, el grupo bajará el switch en cada escenario que vaya pisando en los cinco continentes. Esta noche toca la despedida en la Ciudad de México.

Una de las mejores bandas de rock duro de todos los tiempos, Scorpions comenzó a mediados de la década de los sesenta. Como muchos de los jóvenes de la post guerra en Alemania, Klaus Meine y Rudolf Schenker escuchaban a Elvis Presley y a Los Beatles, pero ellos además se nutrían de la música de The Yardbirds y Spooky Tooth. Con el sueño de tocar rock, ambos comenzaron a formar su banda. En 1965, en Hanover dieron su primer concierto.

A lo largo de los años el grupo ha cambiado de integrantes por diferentes circunstancias, pero la esencia la conservan Klaus y Rudolf, quienes han compartido el escenario con grandes músicos, lo que ha hecho que la calidad y el sonido del grupo se mantengan desde que iniciaron. Desde hace algunos años la alineación de la banda está conformada por Klaus Meine (voz), Rudolf Schenker (guitarra), Matthias Jabs (guitarra), James Kottak (batería) y Pawel Maciwoda (bajo).

Icónica no sólo por su sonido y la peculiar voz de su cantante, sino también por haber sido pionera en tocar en lo que fue la Unión Soviética, Scorpions es también una banda que se ha dedicado a colaborar con instituciones a beneficio de diferentes causas, siendo la principal en su lista la paz. A finales de la década de los ochenta, después de su visita a la URSS, organizó un Festival por la Paz en Moscú con bandas como Bon Jovi, Mötley Crüe y Ozzy Osbourne, entre otras. La canción “Wind of change” se ha convertido un himno desde la caída del Muro de Berlín y Klaus la ha cantado con gente como el tenor José Carreras.

En esta su sexta visita a México, Scorpions tiene preparado un concierto mucho más espectacular que cualquiera que se haya visto. Con 6 toneladas de equipo y un grupo de 25 técnicos de iluminación, sonido y escenario, la banda se despide de los escenarios y continuará esta gira hasta el 2012, que concluirá en su natal Alemania.

Lista de canciones (que se modifica de acuerdo a la plaza en la que se presentan):
. “Sting the tail”
. “Make it real”
. “Bad boys running wild”
. “The zoo”
. “Coast to coast”
. “Loving you sunday morning”
. “The best is yet to come”
. “Wind of change”
. “Holiday”
. “Raised on rock”
. “Tease me please me”
. “Dynamite”
. “Kottak attack”
. “Blackout”
. “Big city nights”
. “Still loving you”
. “No one like you”
. “Rock you like a hurricane”



Discografía
• Lonesome Crow (1972)
• Fly to the Rainbow (1974)
• In Trance (1975)
• Virgin Killer (1976)
• Taken by Force (1977)
• Tokyo Tapes (en directo, 1978)
• Lovedrive (1979)
• Animal Magnetism (1980)
• Blackout (1982)
• Love at First Sting (1984)
• World Wide Live (directo, 1985)
• Savage Amusement (1988)
• Crazy World (1990)
• Face the Heat (1993)
• Live Bites (directo, 1995)
• Pure Instinct (1996)
• Eye II Eye (1999)
• Moment of Glory (con la Orquesta Filarmónica de Berlín 2000)
• Acoustica (Unplugged, 2001)
• Unbreakable (2004)
• Humanity Hour 1 (2007)
• Taken B-Side (2009)
• Sting in the tail (2010)
Scorpions
martes 7
Palacio de los Deportes
Río Churubusco y Añil, Granjas México
20:30 horas
$311 a $1626 (agotado en Ticketmaster)

Canek

La leyenda de un héroe maya

El clásico de la literatura mexicana ha sido adaptado para presentarse en teatro con títeres, a cargo del Taller Experimental de Títeres de Jalisco, Luna Morena, con la finalidad de llevar esta historia a todos los foros posibles y a un público familiar.

Con títeres de gran formato, Canek es la historia sobre la amistad de Jacinto Canek, un niño de ascendencia maya, y Guy, descendiente de hacendados yucatecos. “Quisimos llevar esta relación de amistad entre supuestos contrarios a escena, como una forma de mostrar que a pesar de las diferencias, las relaciones humanas son más ricas de lo que parecieran”, explicó el director Miguel Ángel Gutiérrez, joven artista que quedó maravillado con el libro en su juventud.

La puesta en escena está basada en la obra literaria del dramaturgo yucateca Ermilo Abreu Gómez, “y forma parte del ciclo de Teatro Mexicano para Niños, con el que hemos llevado historias hermosas al público infantil y que con esta puesta cerramos esta serie de presentaciones”, expresó Marissa Giménez Cacho, directora del Programa de Teatro para Niños y Jóvenes del INBA.

A través de los recuerdos de Exa, una mujer indígena, los protagonistas viajan por el tiempo a los momentos de su infancia en la hacienda yucateca, para dar pie a una serie de reflexiones sobre la injusticia social en la que vivieron y viven las comunidades indígenas de nuestro país. Con el tiempo Canek se convierte en un guerrero maya.

Canek ofrecerá dos únicas funciones, porque además de ser una producción en la que viajan 17 personas, incluye títeres a escala real, teatro de sombras chinas, video y música en vivo. Después se presentará en el Festival Internacional de Teatro de Mess, en Sarajevo.

Canek
sábado 4 y domingo 5
Teatro Julio Castillo
Centro Cultural del Bosque (atrás del Auditorio Nacional)
12:30 horas
$100

El Infierno de todos tan temido

Este viernes llega con 314 copias a las salas de cine de todo el país la nueva película de Luis Estrada, El Infierno. No hubo mejor nombre para darle al retrato fiel que el cineasta hace, otra vez (Todo el poder), de nuestro México, ese que amamos, pero que ahora tanto tememos.

Con humor ácido corroe la pantalla y los sentimientos del espectador a través de una historia que no nos es ajena, de un relato común en nuestro país y de una serie de diálogos e imágenes que impactan por escupirnos la verdad a la cara y una realidad que da miedo. Pero también nos desmoraliza. En cada persona la reacción es diferente, pero nadie se salva de sentir algo en las entrañas.

La historia comienza con Benjamín, un pobre infeliz que se va de mojado a los "yunaited", en donde recibe todo tipo de vejaciones, hasta que es deportado, con unos cuantos dólares que la migra se encargará de quitarle y los soldados mexicanos terminarán de robarle los pocos billetes verdes que traía escondidos. Al llegar a su pueblo sólo encontrará más miseria que la que dejó 20 años atrás, más desolación y mucha violencia.

El Benny (Damián Alcázar), como lo conocen, irá con su padrino (Salvador Sánchez) y se pondrá al tanto de lo que ha pasado en esos 20 años y de qué pasó con el hermano pequeño que dejó dos décadas atrás con la promesa de regresar por él para llevárselo al otro lado. Ese hermano se convirtió en El Diablo, un matón que fue asesinado por un grupo de sicarios, que ahora es dueño del pueblo. Ese grupo es comandado por Don Jesús Reyes (Ernesto Gómez Cruz en espléndida actuación) y su señora (María Rojo).

En su búsqueda de información, Benny conocerá a la viuda de su hermano y al hijo que tuvo con ella. Impactado por la belleza de su cuñada y en su debilidad, terminará enredado con ella y víctima fácil de los problemas que esto acarreará. El otro encuentro será con su amigo de la infancia, que ahora es conocido como el Cochiloco (el espectacular Joaquín Cossío), quien es uno de los hombres de confianza de Don Jesús y una especie de protector de Benny.

El mundo del narcotráfico, la violencia, la corrupción y la traición forman parte de esta historia que Luis Estrada lleva a la pantalla de manera valiente, sin censura y cruda. Una película fuerte, documentada con años de investigación y realizada con un elenco único de actores de primera línea, como los ya mencionados y breves, pero sustanciosas apariciones de Isela Vega, Mario Almada y Daniel Giménez Cacho.

Desde la butaca el espectador verá ese infierno de todos tan temido. Verá violencia, torturas, asesinatos, mutilación de miembros, sexo, drogas y escuchará corridos. Será testigo del contubernio entre poderosos capos, la Iglesia, los políticos y la policía. De cómo las familias se hacen de la vista gorda cuando reciben regalos comprados con el dinero malhabido de sus hijos que venden drogas y se drogan, que matan, extorsionan, torturan. Nada que no se haya visto en los periódicos o noticieros.

Luis Estrada dice que no teme represalias porque lo suyo es una versión de una realidad que no puede igualar el cine. Es un cineasta que no da concesiones, expresa lo que quiere decir y su equipo de trabajo está de acuerdo.

Ver la cinta provoca reacciones diversas, pero todas intensas. Ver El Infierno, por cierto está dentro de las cintas conmemorativas del Bicentenario, es casi obligado para los mexicanos. No sólo por lo bien hecha que está, sus magníficos actores e intensa historia, sino también por ser un motivo de reflexión, que como bien dice su director, nos pone a pensar en dónde estamos y hacia dónde vamos. Y pone en la mesa la pregunta ¿hay algo qué celebrar?

Beatles en el 40
Este es un boletín de anal 40. Para los seguidores de Los Beatles y para los que aman la música, está interesante.
Un año al aire de Proyecto 40 sólo puede celebrarse de una manera, agradeciendo a las personas que nos sintonizan con una mejor programación; es por ello que a partir del próximo lunes 2 de abril a las 20:30 horas, podrás disfrutar dentro del espacio Fuera de Serie de: “Los Beatles: Un largo y sinuoso camino”

Julia Palacios, experta en la historia del rock, será la encargada de presentar a lo largo de una semana la serie “Los Beatles: Un largo y sinuoso camino”, donde conocerás los sueños, los logros y las anécdotas más significativas del Cuarteto de Liverpool. Desde una enriquecedora perspectiva que incluye testimonios de su círculo cercano de amigos, familiares y compañeros de trabajo.

Proyecto 40 transmitirá un verdadero análisis de la personalidad, la trascendencia y el legado musical del grupo más popular del siglo, esto a través de cinco capítulos: lunes, Hay lugares que recuerdo (1940-1958); martes, Uno, uno y uno son tres (1958–1960); miércoles, Hamburgo y Herr Epstein (1960–1962); jueves, Beatlemanía (1963–1966); y viernes, Amor, Litigio y Déjalo ser (1967–presente).

No te pierdas los episodios de una hora de duración de “Los Beatles: Un largo y sinuoso camino”, una miniserie que enriquecerá tu visión de los integrantes del grupo icono de la música del siglo XX.

Matthew Fisher, antiguo organista de la conocida banda de rock británica Procol Harum, acaba de ganar una batalla legal sobre los derechos de autor de la famosa canción A Whiter Shade of Pale (Con su blanca palidez), el mayor éxito de ese grupo de los años sesenta. Fisher interpuso una demanda ante el Tribunal Superior de Londres en la que argumentó que compuso en su órgano la melancólica y pegadiza melodía de la canción.

Durante casi cuatro décadas, la creación de ese clásico se había atribuido a dos componentes de la banda: el cantante Gary Brooker y el letrista Keith Reid. Sin embargo, el juez instructor del caso, William Blackburne, dictaminó ayer que un 40% de los derechos de autor de A Whiter Shade of Pale corresponde a Fisher, que ahora trabaja como programador informático en Croydon (en el sur de Londres).

El organista había reclamado, empero, compartir a medias los derechos de autor con Brooker, aunque el magistrado concluyó que la contribución de Fisher al nacimiento de la canción no es tan importante como la del vocalista. El demandante también había solicitado el pago de alrededor de un millón de libras (1,5 millones de euros, casi dos millones de dólares) con efecto retroactivo por los derechos de autor, aunque el juez rechazó esa reclamación.

Brooker había defendido su condición de único compositor de la melodía, que aún genera unos jugosos ingresos, impulsados recientemente por la popularidad de la canción como tono de aviso de llamada en los teléfonos móviles. Sin embargo, el cantante tendrá que pagar gran parte de unas costas cifradas en unos 500.000 libras (750.000 euros, 985.000 dólares).

Fisher mantiene que creó la melodía de A Whiter Shade Of Pale inspirado por el compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750), si bien ya tenía sus "propias ideas" en mente. La canción arrasó en las grandes listas de éxitos de todo el mundo cuando se publicó en 1967, y desde entonces se han vendido más de 10 millones de discos con ese tema musical. "El origen de este solo [de piano] es la manzana de la discordia", había declarado Iain Purves, abogado de Fisher, en la apertura del pleito. Durante la vista oral, que se inició hace unas cinco semanas, se escuchó en la sala la canción en disputa, así como varios pasajes de Bach que ambos artistas coinciden en identificar como fuente de inspiración del tema.

La tribu seminola compra la cadena Hard Rock Cafe
REUTERS , AFP
Integrantes de la tribu seminola, junto al curanderoBobby Henry, celebran en lo alto del Hard Rock Cafe enTimes Square, de Nueva York, la compra de la cadenacomercial Foto: Ap
Nueva York, 7 de diciembre. El grupo británico Rank anunció en el mercado neoyorquino la venta de la cadena Hard Rock Cafe a la tribu seminola, que tiene presencia en Florida y Oklahoma, por un monto que ronda los mil millones de dólares. La tribu, de unos 12 mil integrantes, que hasta los años 70 se dedicaban a la cría de ganado y el cultivo de cítricos, y dependía de la ayuda económica del gobierno, ya posee hoteles, casinos y centros vacacionales en el sur de ese estado.
En Londres, se confirmó que el grupo de entretenimiento británico Rank Group acordó vender su negocio de cafés y casinos Hard Rock a la tribu seminola, por 965 millones de dólares. Rank dijo que, tras la venta de la cadena de locales temáticos de música rock, el grupo se enfocará sólo en el negocio del juego y se concentrará en el plan de Gran Bretaña de abrir su mercado de casinos a partir del año próximo. Pero los analistas indicaron que habían vendido la división demasiado barato, por lo que las acciones de Rank caían 4.6 por ciento. Los analistas tampoco se vieron sorprendidos por la intención de Rank de entregar la recaudación por la venta a los accionistas, a través de un dividendo especial de 65 peniques por papel.
''Nuestra sólida cartera de activos del negocio del juego nos permitirá aprovechar las ventajas del crecimiento a largo plazo de dicho mercado'', dijo el presidente ejecutivo de Rank, Ian Burke. Rank se ha desligado de las tradicionales firmas británicas de entretenimiento, como los campos de vacaciones Butlins, los cines Odeon y los estudios decine Pinewood, con el objetivo de borrar su imagen de conglomerado antiguo.
Seminole Gaming, la firma que ofrece mayores ingresos a la tribu seminola de Florida, planea expandir el negocio de hoteles y cafés en ciudades claves de todo el mundo, y ampliar a nivel internacional los casinos Hard Rock, aunque no en el Reino Unido. ''Nos damos cuenta del poder y la longevidad de esta marca'', comentó el presidente ejecutivo de Seminole Gaming, Jim Allen.